LA HORA SALSA

2007-11-13T00:15:00.000-08:00

Compartiendo con el Grupo Niche
Es un placer para mi compartir con todos ustedes un poco de la musica que me gusta y que llevo en la sangre, aqui encontraras biografias de los artistas de la salsa, merengue, al igual fotos de cuando estuvieron en mi pais y porsupuesto cuando fui a los conciertos....

AMIGOS DEL CLUB SALSEALO.COM

2007-11-12T23:34:00.000-08:00

CELIA CRUZ

Ver biografia de Celia Cruz

Nacida en cuba, la estrella de salsa Dra. Celia Cruz estudió teoría de voz y música en el Conservatorio de Música en la Habana, comenzando su carrera en la radio y la televisión en el Caribe.
La música ha sido importante para ella desde la infancia, pero su carrera musical vino a ser una sorpresa. Ella estaba estudiando como profesora cuando un primo la motivó a continuar con la música. Una entre 14 hermanos, Cruz explicó que ella solía cantar para dormir a sus hermanos, "y la gente solía llegar a la puerta al oír mi voz. Mi primo notó que yo tenía talento". Ella cantó un tango en una radio local y ganó un premio. Y así, nació una carrera.
Recibió el primer reconocimiento de su talento en 1947, en su nativa Habana. Poco después, formó parte del Conservatorio de Música Nacional, donde estudió teoría musical, voz y piano. Pronto, su música estaba en demanda desde los mundos de radio, cine y televisión.
A principios de los años 50, ella se unió al grupo legendario "La Sonora Matancera", y juntos escribieron unos de los capítulos más memorables de la música Afrocubana. El 15 de Julio de 1960, ella dejo su patria por los Estados Unidos, donde continuó haciendo historia. Esa década, ella grabó varios álbumes con el maestro Tito Puente y juntos suscitaron un interés por la salsa entre audiencias Inglesas y Europeas, con canciones como La Bamba. Este fenómeno se conoció como "La Salsa de los Setentas". Sus colaboraciones con otros maestros, tales como Johnny Pachecho, Willie Colón y las Fania All Stars son también memorables.
Ella ha sido honrada con estrellas y secciones de calles en algunas de las avenidas mas visitadas del mundo. En 1987, Hollywood la honró con una estrella en el Paseo de la Fama; un honor que ella también recibió en otras aceras de celebridades, tal como la de San José, Costa Rica y la Plaza Galería en la Ciudad de México.
A pesar de que ha recibido muchas distinciones, los noventas han marcado un período muy especial en su carrera. En esta década, la "Smithsonian Institution" le dio un Reconocimiento de Logros de una Vida, la República de Colombia la galardonó con la Medalla Presidencial en Artes, recibió el prestigioso Reconocimiento de Logros de una Vida de los Premios de Herencia Hispana, y la ciudad de San Francisco declaró en 1997, el 25 de Octubre como el "Día de Celia Cruz", para nombrar algunos.
Indudablemente, uno de los momentos más memorables en su vida fue en 1994, cuando en la Casa Blanca, recibió del Presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton, el honor más alto que este país le da a un artista: la Dotación Nacional de las Artes.
Por ahora, Cruz, quien combina un resaltado control tonal, intensidad pasional y coquetería improvisional, se ha convertido en un sinónimo de la salsa y de la cultura Cubana. Ha grabado alrededor de 75 discos y ha ganado una cantidad respetable de premios, incluyendo un Grammy. Ella fue una elección obvia para aparecer en la versión cinematográfica de la novela de Oscar Hijuelos, "Los Reyes del Mambo Tocan Canciones De Amor", junto con el rey del mambo Tito Puente. Su trabajo con Puente se ha venido dando desde los años 50, cuando ella aún estaba en Cuba.
No está exactamente claro cuando la comenzaron a llamar "la reina de la salsa", pero ella llevó el título con clase y distinción. Celia ha grabado con unas de las personas más importantes en el mundo de la música: Dionne Warwick, Patti Labelle, David Byrne, Gloria Estefan, Wyclef Jean. Ya que su talento trasciende generaciones y gustos, ella también ha tocado con grupos de rock tales como los Fabulosos Cadilacs y Jarabe de Palo.
Su voz, talento y carisma juntos han producido una de las más impresionantes historias musicales. Vale mencionar que más de 70 álbumes le han ganado una buena cantidad de discos de oro y platino, además de más de 100 premios de instituciones prestigiosas alrededor del mundo. Ha recibido 12 nominaciones al Grammy, ganándolo por primera vez en 1989.
Celia Cruz ha recibido tres títulos honorarios de las siguientes universidades de los Estados Unidos: Yale, la Universidad Internacional de la Florida y la Universidad de Miami. También ha aparecido en alrededor de 10 películas, con los Reyes del Mambo y la Familia Pérez entre las más recientes.
A pesar de todo su talento y los premios que ha recibido, Celia Cruz es increíblemente humilde y su felicidad es contagiosa. Estas son las cualidades que ha utilizado para escribir uno de los capítulos más importantes en la historia de la música Afrocubana y mundial. Basta con mencionar el nombre de Celia para que los espíritus de las personas se llenen de alegría y sus corazones de música. Esto es porque ella es la mayor representante de este género de música, y la más notable embajadora de la cultura Hispana en el mundo entero.
Sony Records anunció que saldría a la venta el segundo álbum que Cruz había grabado para esa compañía, La Negra Tiene Tumbao, el 25 de Septiembre del 2001. La reina de la Salsa regresa para dejar su segundo álbum bajo la marca de Sony Music. El último álbum tiene el más nuevo material desde Siempre, que salió a la venta en el año 2000 y estaba dedicado al legendario artista Puertoriqueño, Tito Puente.
A los 78 años, Cruz falleció en 16 de julio 2003 de un tumor cerebral. Dejó un legado que impactó fuertemente la música de Puerto Rico y todo latinoamerica.

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2007-11-12T23:30:00.000-08:00

OPA OPA

Averigue que significa Opa Opa y lea su Biografia

Mucho nos han preguntado, que significa OPA OPA?
La palabra OPA, viene del idioma Griego y significa HOLA! BIENVENIDO! HELLO!
OPA OPA es una banda de música tropical y esta basada en Los Angeles, California. Fue fundada en 1987 por Oswaldo Bernard y su buen amigo Anthony Apollo. Su meta es, utilizar su talento musical, que vienen cultivando desde su niñez, para formar una banda de sonido propio y poderoso, con el sonido exótico de la percusión, una combinación de voces extraordinarias y unos metales sonoros, los cuales son características que dan a OPA OPA un sonido agradable y distinto.
OPA OPA esta compuesto por músicos de varios países y cada uno trae sus propias características, lo cual hace posible abarcar todos los ritmos de Latinoamérica y mas.

A finales de los años 80 y principios de los 90 OPA OPA fue reconocido como una de las mejores bandas de Los Ángeles, lo cual llamo la atención del productor Erich Bulling, quien los firmó a un contrato de grabación con la Warner Bros. El resultado fue el lanzamiento del primer disco titulado Mojaditicos.
OPA OPA ha tenido el privilegio de compartir la tarima con muchos artistas de renombre internacional, tales como: Celia Cruz, Willie Colon, El Gran Combo de Puerto Rico, La Sonora Ponceña, Oscar de Leon, Daniel Santos, Willie Chirino, Johnny Rey, Grupo Niche, Guayacan, Gilberto Santarosa, Ruben Blades, Charlie Palmieri, Poncho Sanchez, Tito Puente y muchos mas. Se han presentado en clubes y hoteles de alto prestigio en el área de Los Ángeles, California.
Con el lanzamiento del Nuevo C.D. Los Paisajes (DG Music/Universal), la banda espera compartir su extraordinario estilo musical con el resto del mundo que gusta de la música tropical. Los Paisajes tiene diez canciones de las cuales Oswaldo Bernard es el autor de cinco y también arreglo otras seis de ellas. Participo como productor, y productor ejecutivo del proyecto.

Para asegurarse de obtener el mejor sonido posible, Oswaldo viajo a Puerto Rico y recluto los talentos de arreglistas como Eric Figueroa e Isidro Infante, y los solos del trombonista Jorge Diaz., en “Canto a Limón” y en la “Descarga OPA OPA”. Los Paisajes fue mezclado en Puerto Rico por el conocido ingeniero Rei Peña (quien ha mezclado para grandes como Gilberto Santa Rosa y Willie Rosario, entre otros) y el Ingeniero Willie Sotelo (conocido por su trabajo como M.D. de Frankie Ruiz y Roberto Roena).
El primer sencillo “El Huequito” es una canción muy divertida, con un ritmo sabroso y bailable y la banda siente que será muy bien recibida por los bailadores y el publico en general. La canción “Los Paisajes” que es el titulo del disco, es una canción muy especial ya que se refiere a las personas que están fuera de su patria y que sienten la nostalgia por su tierra natal.

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2007-11-12T23:22:00.005-08:00

WILLIE PANAMA

Ver Biografia de Willie Panama

Willie Panamá, cantante, compositor, percusionista y actor nació en la Republica de Panamá. Esta estrella parece tenerlo todo: aspecto, personalidad, equilibrio, confianza, y presencia en el escenario. Mirarlo en vivo mientras improvisa y calienta espontáneamente el ambiente, convertirá a cualquier espectador en un participante, y a cualquier oyente en un bailarín. Willie Panamá tiene mucho Orgullo en su patrimonio cultural latino-jamaiquino, por eso se le reconoce como el Ragamofin de la Salsa. Tan pronto Willie llego a los Estados Unidos de América se alisto en el Departamento de Defensa como Infante Marino de Guerra. En 1978, empezó con su entrenamiento en el Centro de Entrenamiento Naval de los Estados Unidos ubicado en el estado de Mississippi y graduado en Mantenimiento de Aviación.

Willie fue condecorado con Dos Premios al Merito, Una Medalla de Servicio Naval y Dos Medallas de Buena Conducta, después de haber finalizado su servicio militar. Willie continuó su educación en la Universidad Criminal de John Jay en la ciudad de Nueva York. Después se enrolo en el Departamento de Justicia de los Estados Unidos, en la División Criminal de la Sección de Deportación Criminal del Departamento de Inmigración y Naturalización. No obstante los sueños y ambiciones de Willie en el mundo del espectáculo no cesaron. Él ha acumulado, a través del tiempo, creditos; como su participación como guardaespaldas del actor afro-americano ganador del Oscar Denzel Washington, en la película Malcom X dirigida por el legendario Spike Lee. Así también, su participación en la película “Any Given Sunday” dirigida por el celebre Oliver Stone, haciendo del doble del ganador del Oscar, el actor afro-americano Jamie Foxx y del actor Bill Bellamy. Y también su participación suplementaria en la película Chat, dirigida por el reconocido Robert Seone. Por otra parte, Willie ha realizado coros con artistas bien conocidos. En adición, Willie ha sido artista invitado de grandes artistas como Ruben Blades, Los Van Van de Cuba, Oscar D León, EL Gran Combo de Puerto Rico, José Alberto EL Canario, Antonio Miles Pena, Luigi Texidor, Andy Montañés, y otros más. Willie comenzó su carrera solista en el 2003, presentándose por primera vez en el Continente Europeo gracias a los esfuerzos de la conocida promotora Panameña que reside en Inglaterra, Elfida (Tety) Aguilar.

Willie Panamá se ha presentado en conciertos a través de toda Europa, en países como Bélgica, Holanda, Francia, Luxemburgo, etc.; presentándose ante más de 150.000 personas. Willie Panamá ha participado en conciertos junto a grandes artistas como Gilberto Santa Rosa, Don Omar, Tito Nieves, Orquesta de La Luz, La Puerto Rican Power, Anthony Cruz, Azúcar Negra, y la lista continua. Willie Panamá es un verdadero artista que trabaja arduamente para hacer realidad su sueno: ofrecer al mundo su estilo musical único y original. ¡Prepárense para el Ragamofin de la Salsa! Willie Panamá.

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2007-11-12T23:22:00.003-08:00

OSCAR DE LEON

Ver Biografia de Oscar d Leon

El gran Oscar Emilio León Dionisia nació en el barrio de Antimano de Caracas, el 11 de julio de 1943, hijo de D. Justo León y Dña Carmen Dionisia. Desde muy pequeño muestra un interés por la música; influenciado por la figura del gran Benny Moré y de las orquetas de la época, como la Sonora Matancera. En la adolescencia se le podía ver reunido con sus amigos montando bulla y fiestas en las esquinas del barrio. Pero no todo era fiesta y por ello Óscar se formó como Topógrafo.
A los 20 años entra a trabajar para la General Motors para colaborar con el sustento familiar. Sin embargo, un buen día, decidió abandonar el trabajo y realizar su sueño, compró instrumentos y forma su primera orquesta.
En primer lugar creó la "Golden Star", pero no tuvo mucho éxito, más adelante se formó los "Psicodélicos", pero tampoco tuvo la trascendencia esperada por Oscar. Fue en 1972 cuando junto con Enrique "Culebra" Iriarte, Cesar "Albóndiga" Monge, José Rojas ("Rojita"), José "Cheo" Rodríguez y Elio Pacheco cuando se forma y debuta en el local "La Distinción" de Venezuela la "Dimensión Latina".
Es en esta orquesta donde Oscar junto con la incorporación de Wladimir Lozano, comienza verdaderamente su carrera musical y discográfica con grandes éxitos, tales como "Llorarás o Taboga". La Dimensión Latina se convirtió en una de las orquestas más conocidas y más importantes del Caribe, llegando incluso a penetrar en el mercado norteamericano. Oscar se había convertido en el Showman de la Dimensión Latina, su carisma, su don de sonero y el espectáculo al bailar y cantar mientras ejecutaba el Bajo no pasaron desapercibidos para el público y se le llegó a denominar El Bajo Danzante.
En este punto, es importante acotar, que la formación musical de Oscar es autodidáctica, pues no tuvo la oportunidad de asistir a una escuela de música, sin embargo, la providencia le dotó de un oído musical excepcional... para los arreglos orquestales
Los problemas internos que azotaron al grupo desembocaron en la salida de Oscar de la orquesta. Es aquí cuando Oscar inicia su carrera en solitario, creando la "Salsa Mayor", y más tarde, "la Crítica", con las cuales se consolidó como uno de los grandes soneros, con éxitos como "Se necesita Rumbero", "Monta mi Caballo", "A él" - este último como homenaje a su padre - entre otros . Su éxito en la salsa siguió en ascenso con "Oscar D´leon y su Orquesta" llegando su internacionalización. Países que jamás soñó en conocer lo recibieron con honores, rindiéndose a su música. Desde Japón a Helsinki, desde Montreal hasta Buenos Aires, y año tras año se convirtió en un peregrino de la música, o como lo bautizaron en algún país, en el Sonero del Mundo.
Fué a principios de los noventa cuando ficha por la casa disquetera RMM, con la cual realiza participaciones con los grandes artistas latinos como la guarachera Celia Cruz en la "Combinación Perfecta", con el rey del timbal Tito Puente en su disco numero 100, con José Alberto "El Canario", con la India, ect.
En 1996 presenta con este sello el albúm El Rey de los Soneros producido por el cubano-americano Willie Chirino, la cual fue nominada para el Grammy de 1997. En 1999 realizó su último trabajo para RMM titulado La Formula Original.
En el año 2000, Oscar se lanza a una nueva aventura comercial como Empresario del Disco, pues ahora tiene su propio sello Discográfico: Bazz Records. Su primer lanzamiento: El CD: Doble Play, donde se reúne con su compañero de travesías en "La Dimensión Latina" y "La Salsa Mayor": Wladimir Lozano.
Oscar cuenta con muchos éxitos, entre los cuales se encuentran innumerables Discos de Oro, varios premios y nominaciones, además del sitial que ha logrado y que lo ha puesto al nivel de los más grandes soneros del mundo. Durante sus treinta años de vida artística ha grabado más de 60 albumés.
A sus 61 años, Oscar D´leon sigue siendo un sonero entre soneros, un grande entre los grandes, una de las más brillantes estrellas en el firmamento latino.

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2007-11-12T23:22:00.001-08:00

EDDIE SANTIAGO

Ver biografia de Eddie Santiago

Eddie Santiago nació el 18 de Agosto de 1961 en Toa Alta, Puerto Rico. A la edad de 10 años, Santiago demostró un gran amor y talento para la salsa. Tocó con varios grupos, incluyendo Generación 2000, Orquesta La Potente, Orquesta Opus y la Orquesta Saragüey.
En noviembre de 1986, Santiago comenzó su carrera como solista y formó su propio grupo, tocando canciones incluyendo "Tu me quemas", "Que locura enamorarme de ti" y "lluvia" además de muchas otras. Sus primeros discos rápidamente se volvieron éxitos internacionalmente.
En 1988, Santiago dio un show en el "Palacio de los Deportes" en la ciudad de México, lo cual lo lanzó frente a audiencias internacionales. También grabó para las siguientes compañías discográficas: TH, EMI Latin y Polygram, incluyendo la bien vista producción inspirada por la música de Rafael Hernández, intitulada "Enamorado".
Esto fue seguido por su primera grabación con una compañía discográfica internacional, Sony Music, en 1999, llamada "Celebration: Epic Duets". En ese álbum, trabajó con otros artistas nuevos en la escena de la música latina, incluyendo a Charlie Záa, Víctor Manuelle, Melina León, Huey Dunbar y Elvis Crespo. El álbum le dio impulso a su carrera en su tierra natal de Puerto Rico y fue nombrado una de las mejores grabaciones de 1999 por la Fundación Nacional para Cultura Popular.
Santiago ha tenido mucho éxito y ha ganado un número de discos de oro y platino, además de otros premios por giras alrededor de los Estados Unidos, México, Canada, Centro y Sur América. Muchos lo consideran el mejor artista de la "salsa sensual" o del estilo de "salsa romantica"

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2007-11-12T23:21:00.020-08:00

TITO ROJAS

Ver biografia de Tito Rojas

Conocido como "El gallo salsero", Tito Rojas nació el 14 de junio de 1955 en Humacao, Puerto Rico.
Rojas empezó su carrera profésional como músico en los años 70, grabando su primer álbum con Pedro Conga y su Orquesta Internacional. Luego se unió al Conjunto Borincuba, dirigido por Justo Betancourt. Con Rojas como vocalista principal y con Betancourt dirigiendo y haciendo coros, la orquesta lanzó "Con Amor" en 1978.
Rojas dejó el Conjunto Borincuba en 1978 para iniciar una carrera como solista, grabó con Fania All Stars y lanzó un par de albums en solo. Alcanzó un cierto grado de notoriedad durante este periodo con su exito "El Campesino", antes de formar su propia orquesta: Conjunto Borincano. Luego se convirtió en vocalista principal de una orquesta dirigida por Luisito Ayala, llamada Puerto Rican Power, en la cual apareció en sus dos primeros álbums, en 1987 y 1989 con la versión salsa de las baladas "Noche de bodas" y "Quiereme tal como soy".
En 1990 Rojas volvió a tomar su carrera como solista y lanzó el estilo de salsa romantica con Sensual al año siguiente, bajo el sello Musical Productions. Rojas continuó en 1992 con el lanzamiento de Condename y en 1994 con A Mi Estilo. Con estas producciones aumentó firmemente sus ventas y su popularidad.
En 1995, Rojas alcanzó el éxito por el cúal había estado luchando cuando su álbum Por Derecho Proprio ganó doble disco de platino y fué recompensado con el Premio Paoli como "Mejor Artista de Salsa" en Puerto Rico. Tambien le otorgaron el premio ACE ese mismo año.
En 1996, su éxito continuó con el álbum Humildemente el cual incluía un tema dedicado a la memoria de su amigo, el director musical Sammy Torres. Le sucedió el año siguiente la salida de P'al pueblo. En este álbum se incluía el éxito "Lloro".
Desde entonces, Rojas ha lanzado su álbum, 20th Anniversary, con canciones como Claro, en 1999, y dos álbums más ese mismo año: Alegrias y Penas y Navidad con Tito Rojas.

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2007-11-12T23:21:00.019-08:00

CHEO FELICIANO

Ver biografia de Cheo Feliciano

José "Cheo" Feliciano nació el 3 de Julio de 1935 y dió sus primeros pasos en firme en el campo de la música como estudiante de la Escuela de Música Libre en su nativa Ponce, Puerto Rico. A la edad de 17, se trasladó con su familia a Nueva York donde empezó su carrera profesional como percusionista con un grupo llamado "Ciro Rimac's Review".
Pasó luego a trabajar con la orquesta de Tito Rodriguez, después como conguero con el Conjunto Marianaxi dirigido por el maestro Luis Cruz, y como percusionista con la orquestra de "Kako y su Trabuco". Por recomendación de Tito Rodriguez, Feliciano hizo una audición y obtuvo un trabajo con el Sexteto de Joe Cuba como vocalista. Con Joe Cuba obtuvo sus primeros éxitos en la radio. Temas como "A las seis", "El ratón", "Como ríen" y "El pito", marcaron su paso por el famoso combo Cubano; por un tiempo hizo una breve aparición con la orquesta de Eddie Palmieri.
Al final de los años 60, Cheo decidió interrumpir su carrera en protesta por la guerra no declarada de los Estados-Unidos contra Vietnam. Después de un retiro de tres años, su carrera se reactivó con una grabación histórica titulada Cheo. Rompiendo todos los records de ventas, con el sello Vaya, se anotó éxitos con sus canciones "Anacaona", "Mi triste problema", "Pa' que afinquen" y "Si por mí llueve". Recibió numerosos premios por su esfuerzo, incluyendo el Front Page Award (Premio Primera Plana) del diario New York Daily News.
De sus años de grabación con el sello Fania se produjeron éxitos como "Juguete", "Salomé", "Los entierros de mi gente pobre" y "Juan Albañil". Tambien formó parte del elenco de la primera opera salsa "Hommy". En los anõs 80, Cheo lanzó su propia compañia de producción de discos: Coche Records. Al entrar a la decada del 90 realizó varios proyectos importantes, incluyendose dos álbums con la Rondalla Venezolana y su trabajo en Cuba, del que editó el compacto: "Cheo en Cuba".
A fines de 1999, Cheo editó una remarcable producción titulada "Una voz, Mil Recuerdos". En este trabajo, Cheo Feliciano rinde homenaje a figuras de la música como Tito Rodríguez, Ismael Rivera, Frankie Ruíz, Mon Rivera, Gilberto Monroig y Santitos Colón, entre otros. El álbum fué escogido como uno de los veinte mejores en 1999 por la Fundación Nacional de la Cultura Popular, por canciones como Camionero.

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programa jueves 22/11/2007

2007-11-12T23:21:00.017-08:00

JUEVES 22

JERRY RIVERA

2007-11-07T12:52:00.000-08:00

Ver biografia de Jerry Riverra

Geraldo Rivera Rodríguez nació el 31 de julio de 1973. Jerry es originalmente de Humacao, Puerto Rico, pero se crió en Levittown cerca de Toa Baja. Sus apodos incluyen: "El bebé de la salsa," "El niño de oro," "El príncipe de la salsa" y, por supuesto, "Cara de niño."
Edwin "Pino" Rivera, su padre (un cantante de trío), grabó la cinta "demo" de Rivera cuando su hijo tenía sólo catorce años. Jerry y su padre cantaron juntos en las canciones de trío "Entrega" y "Hiéreme sin compasión" en su más reciente producción "De otra manera". Rivera también ha sido acompañado por el trío de su padre en su CD "Jerry Rivera para siempre."
El primer CD de Rivera, Abriendo Puertas, salió al mercado en 1990, un año después de su cinta "demo". Fue seguida en 1992 por Cuenta Conmigo, el cual se convirtió en uno de los álbumes mejor vendidos de salsa, produciendo dos grandes éxitos: la canción del título, Cuenta Conmigo, y Casi un Hechizo. Un año más tarde, Rivera lanzó su tercer álbum: Empezando A Vivir.
En su carrera, Rivera ha compilado un resumé que no se ha limitado al área de la música. El interpretó un pequeño papel en "I Like It Like That", una película con un elenco de estrellas que incluían a Jon Seda, Lauren Vélez, Rita Moreno y los Barrio Boyzz, entre otros. El no dice mucho en la película, pero se ve fantástico en las fotos de promoción. El interpretará a si mismo en la nueva telenovela de Lucero "Mi destino eres tú", el cual saldrá al aire en los Estados Unidos en noviembre por la cadena Univisión.
Rivera también salió en el Especial del Banco Popular de 1996, "Al Compás de un Sentimiento", un tributo muscial al legendario compositor Pedro Flores. Aquí Jerry tuvo la oportunidad de cantar con Gilberto Santa Rosa y Rubén Blades. Rivera también participó en el más reciente Especial del Banco Popular, "Con la musica por dentro", donde canta un dúo con la cantante puertorriqueña Millie.
El esfuerzo musical de Rivera incluye el álbum No Me Olvidarás; una compilación de veinte de sus grandes éxitos...

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WILLIE COLON

2007-11-07T12:51:00.000-08:00

Ver biografia de Willie Colon

William Anthony Colón Román, nació en el Bronx; barrio de Nueva York, de abuelos puertorriqueños. Ha fusionado su talento musical, su pasión por la humanidad y su activismo politico y comunitario en una extraordinaria y multifacética carrera como trombonista, arreglista y pionero de la salsa.
Sus logros en todas sus actividades son ampliamente reconocidos. Como músico, compositor, arreglista, cantante y trombonista, tanto como productor y director, ha producido docenas de grabaciones las cuales han vendido más de 10 millones de discos por el mundo entero. En calidad de director del grupo "Legal Alien," ha ganado 11 nominaciones al premio Grammy, quince discos de oro y cinco de platino y ha colaborado con figuras de la talla de Ruben Blades, David Byrne, Hector LaVoe y Celia Cruz. Su música, que ha tenido gran influencia sobre el jazz Latino moderno, refleja a la vez una lírica tradicional ritmica y el llanto de adiós y esperanza de una nueva generación, forzada a abandonar su tierra para congregarse en la urbe estado-unidense. Un excelente ejemplo es la cancion Atrapado. Willie Colón aprendió muchas letras de su abuela Antonia, mientras ella lo mecía para hacerlo dormir cuando aún era niño en el corazón del Bronx puertorriqueño. Sus fuertes creencias y su personalidad influenciaron profundamente su devoción a sus raices. En el transcurso de su odisea musical y cultural del Bronx a las tarimas del mundo, Willie se traslada con la fascinación del paraíso tropical de sus ancestros a las duras imagines de las calles de su juventud rebelde y de lucha social y finalmente a una fusión madura de alegría e injusticia, de belleza y sufrimiento, de romance y realismo. Como líder comunitario, se ha ganado el cariño local y el reconocimiento nacional. Willie surgió como líder y organizador a los 16 años. Desde entonces ha sido un luchador por los derechos civiles, un activista comunitario y político además de ser Presidente de la Asociación de Artes Hispánicos, miembro de la Comisión Latina sobre el SIDA, miembro de la Fundación de Immigrantes de las Naciones Unidas, Presidente de la Coalición Arthur Schomburg por un Mejor Nueva York, miembro del Directorio del Instituto Congressional Hispanic Caucus, miembro fundador del Consejo Hispano de New Rochelle (N.Y.), miembro fundador del Comité del Sistema Judicial de New Rochelle y muchos otros proyectos y organizaciones demasiado numérosos para mencionar.
En 1993 participó en las ceremonias de inauguración presidenciales, y en los años siguientes, el Presidente Clinton lo invitó a unirse al Comité Presidencial sobre Artes y Humanidades. Declinó ésta distinción con el fin de postular a las 17as primarias del Distrito Congresional del estado de Nueva York. En 1991 la Universidad de Yale le otorgó el premio CHUBB a la Hermandad, un reconocimiento político que comparte con el fallecido John F. Kennedy, Moshe Dyan, Jesse Jackson, Ronald Reagan, y George Bush, entre otros. En 1995 se convirtió en el primer minorítario al servicio de la prestigiososa Junta Nacional ASCAP (Sociedad Américana de Compositores Autores y Productores). En 1996 fué designado por la revista Hispanic Business Magazine como una de las 100 personalidades hispanas mas influyentes en los Estados Unidos.
Ademas de todos estos compromisos, para Willie Colón es prioritario dedicarle tiempo a su esposa Julia y a sus cuatro hijos y darse gusto en otras de sus pasiones como volar (tiene licencia de piloto privado) y la programación de computadores. A través de su trabajo y sus mensajes positivos ha revelado una voz socio-política nacional e internacionalmente respectada. Willie acaba de terminar la banda sonora para una nueva telenovela Azteca la cual será acompañada por un álbum. El álbum, la canción principal, y la telenovela se llaman "Demasiado Corazon"

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TONY VEGA

2007-11-07T12:50:00.000-08:00

Ver biografia Tony Vega

Internacionalmente conocido cantante de salsa y personaje principal de su grupo musical, Tony Vega, nació el 13 de Julio de 1957 en Salinas, Puerto Rico. Es uno de la nueva camada de artistas de salsa surgiendo de Puerto Rico en los años 80, pero ha trabajado con muchas de las más grandes estrellas de la salsa, desde pioneros del género, hasta artistas del presente.
Se ha dicho que "Tony Vega define su música como salsa con clase y swing, un sonido fresco, moderno, sin complicaciones, con un toque romántico y raíces tradicionales". Vega estuvo expuesto a la música desde una temprana edad, influenciado por muchos adultos en su familia que eran músicos. A la edad de 10 años, él ya estaba tocando conga con un grupo llamado "La ¨Preferida", y a la edad de 13 años, tocaba en un grupo de rock Latino llamada City Trash.
Aún a esas edades, estaba claro para Vega que nada podía satisfacer sus preferencias musicales como la música de su nativo Puerto Rico. En ese entonces, recibió mucha influencia de Ismael "Maelo" Rivera, Cortijo y su combo, Rafael Ithier y El Gran Combo.
Vega comenzó su carrera profesional en 1978, y grabó su primer álbum como uno de los dos cantantes principales de La Selecta, un grupo dirigido por Raphy Leavitt. Entre las canciones que cantó con Leavitt, estaban las populares "Cosquillita", "Sheila Taína" y "El Picaflor". Estuvo allí por un año y medio, y luego se unió al famoso grupo La Mulenze por un corto período de 3 meses.
Después de dos años con Leavitt, Vega se fue y se unió al grupo de Willie Rosario. Estuvo con ellos por 6 años, desde 1980 hasta 1986. En 6 de los álbumes que Vega grabó con Rosario, cantó con el ahora famoso Gilberto Santa Rosa. Su experiencia con Rosario fue como entrenamiento para el joven artista, y como resultado están los éxitos: "Mi Amigo El Payaso", "Caramelito Del Campo" y "Busca El Ritmo". Vega contribuyó para el álbum de Rosario, "La Nueva Cosecha", el cual ganó una nominación al Grammy.
Después de vivir y trabajar en la ciudad de Nueva York y en Filadelfia por 3 meses, donde grabó "La Súper Banda" y los éxitos: "Prohibiciones" y "Cómo es Posible" con Louis Ramírez, Vega regresó a Puerto Rico. Allí se puso en contacto con Eddie Palmieri gracias a su amigo, el virtuoso tocador de conga Giovanni Hidalgo. Palmieri le dio a Vega una canción para grabar, intitulada "El Cuarto", lo cual el hizo en una tarde. En el proceso, Vega se aseguró un trabajo con Palmieri, uno de los más importantes innovadores de la música Latina contemporánea.
Más adelante, el álbum "La Verdad", protagonizando a Vega, le ayudó a Palmieri ganar su quinto premio Grammy. El éxito del álbum dio cabo a una gira Europea para Palmieri, Vega y el grupo; gracias a la gira, Vega logró ver la gran popularidad de la salsa fuera de su nativo Puerto Rico. La gira incluía paradas en España, Los Países Bajos, Suiza, Alemania, Dinamarca y Yugoslavia.
Vega firmó con la entonces nueva compañía discográfica RMM y sacó a la venta su debut como solista, Yo Me Quedo!, en 1988. El álbum fue coproducido por el arreglista-trompetista Humberto Ramírez, quien había sido miembro y productor en el grupo de Rosario. El disco fue todo un éxito, y Ramírez produjo el exitoso sencillo que le siguió, "Lo Mío Es Amor", talvez la mejor composición de Omar Alfanno, en 1990. El álbum ganó disco de oro e incluía "Ella", "Me Quito El Nombre" y hasta una canción salsa en Inglés, "Love is Forever".
Posteriormente, en 1991, Vega sacó a la venta su álbum Uno Mismo. También había sido producido por Ramírez, y llegó a ser disco de platino. Incluía muchas canciones exitosas, tales como la canción principal "Uno Mismo", "Esa Mujer", "Dame Tiempo" y "Ya Es Tiempo De Olvidar". Fue otro triunfo más para Vega que llevó a varias apariciones exitosas en Venezuela y el festival de salsa de Nueva York, en el Madison Square Garden.
El álbum también le ganó a Vega el premio Agüeybaná por mejor Orquesta del año en 1992 y convirtió a Vega en una estrella de la salsa internacionalmente reconocida. Las puertas se habían abierto para visitantes extranjeros, comenzando con "Abrazo Caribeño De Puerto Rico A España", un concierto en España, seguido por Chile, Colombia, varios en los Estados Unidos, y España una vez más para la Feria Mundial de 1992 en Sevilla.
Desde entonces ha grabado Hablando del Amor, Greatest Hits, Aparentemente, Hoy Quiero Cantarte, el álbum que llevaba su nombre, Tony Vega y Si Me Miras a Los Ojos, que incluyó la canción Si Me Miras a Los Ojos, bastante típica de su estilo. Estos han establecido a Vega como una respetable estrella de salsa.
La preciosa voz de Vega y su habilidad innata para tocar salsa contemporánea en la mejor tradición de los soneros clásicos han sido pulidas y refinadas a través de los 19 años como artista, primero como percusionista y luego como cantante. Hasta este momento, Vega ha participado en la grabación de 17 discos, incluyendo los últimos cuatro con su propio grupo y la compañía discográfica RMM.

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HECTOR LAVOE

2007-11-07T12:48:00.000-08:00

Ver biografia de Hector Lavoe

LaVoe. nació como Héctor Juan Pérez Martínez, un 30 de Setiembre de 1946 en Ponce, Puerto Rico. "El cantante de los cantantes", como es cariñosamente conocido, llegó a Nueva York a la edad de 17 con el sueño de hacerla en grande. Con una voz no educada formalmente, el flaquito del barrio de San Antonio en Ponce, cautivó los oídos de Johnny Pacheco. Pacheco fue sorprendido por el talento natural que este chico tenía. Debido a que Pacheco ya tenía un cantante (Pete "El Conde" Rodríguez), y que en aquellos tiempos sólo se necesitaba uno, Lavoe solo cantó esporádicamente en presentaciones de fin de semana.
Después de algún tiempo Pacheco, quien comenzó a reclutar músicos y cantantes para su nuevo sello, Fania, presentó a Lavoe a un joven y talentoso trombonista quien necesitaba un cantante. El agraciado trombonista era Willie Colón. Colón estaba en proceso de grabación con el sello de Al Santiago Alegre cuando Pacheco vió su potencial y lo incluyó en su nómina. Luego, como ellos dicen "el resto es historia".
Lavoe y Colón colaboraron por 8 años y más de 10 álbumes. Ellos combinaron salsa, música afro-cubana original, con las puertorriqueñas: bomba, plena, orisa, baquine y aguinaldos, cumbia, merengue y otros ritmos latinos; así como jazz. Hector Lavoe cantó cada aspecto de nuestra cultura desde el Catolicismo hasta la Santería. Ejemplo de ello son muchos de sus éxitos como "Che Che Cole", "Rompe Saraguey", "El Todo Poderoso" o "Mi Gente".
Pasado algún tiempo, Lavoe y Colón separaron sus carreras musicales, manteniendo siempre su relación personal. Algunos pensaron que Lavoe no podría hacerlo sólo, pero se equivocaron cuando se volvió aún más popular. Con éxitos como "El Cantante", "Periódico de Ayer", "Plato de Segunda Mesa" y muchos otros Lavoe llegó al pico más alto de su popularidad.
Aunque tuvo fama, Héctor Lavoe también tuvo que hacer frente a las tragedias que lo siguieron a través de su vida. Su madre murió cuando sólo tenía 4 años. Luego siendo ya mayor, sufrió la muerte de su hermano en un accidente automovilístico, la muerte accidental de su hijo quien tenía tan sólo 17 años, el asesinato de su suegra, y finalmante la muerte de su padre. El peso de estas tragedias sumado al abuso de alcohol y drogas parecían haber llegado a su límite. La muerte de su hijo fue el golpe que finalmente rompería su corazón. Lavoe debió haber estado emocionalmente devastado, cuando en 1988, saltó desde su habitación en el noveno piso del Hotel El Condado. Algunos pensaron que fue un intento de suicidio. Otros que las drogas y la bebida finalmente lo estaban afectando. Los más cercanos sin embargo, dijeron que Lavoe tuvo una visión de su hijo, donde aparecía tras la ventana pidiéndole que venga. Esta fue otra tragedia en su vida, pues luego de este accidente nunca volvió a ser el mismo.
En sus últimos años, apareció en algunos clubes cantando sus canciones, pero su salud continuó deteriorándose hasta su muerte el 29 de Junio de 1993.

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EL GRAN COMBO

2007-11-07T12:41:00.001-08:00

Ver biografia el Gran Combo

El Gran Combo es indudable mente una institución en la historia de la música puertorriqueña. La orquesta de salsa reconocida internacionalmente nació como resultado de la ruptura de el Combo de Rafael Cortijo en 1962. Para ese entonces algunos miembros del ya desintegrado Combo de Rafael Cortijo se reunieron para una producción juntos con el artista dominicano Josíto Mateo, resultando en el lanzamiento de "Meneame los mangos". El grupo fue llamado El Gran Combo por el empresario Rafael Alvarez Guedes, quien fue muy instrumental en el arreglo de la producción del album. Algunos miembros incluían a Rafael Ithier, Eddie Peréz, Hector Santos, Kito Martin Quiñones, Miguel Cruz y Roberto Roena.
El gran talento de los musicos los ayudo a superar un tormentoso comienzo. Su primera aparición pública fue en el club Rock and Roll de Bayamón, Puerto Rico. Apariciones radiales y mas tarde de televisión los ayudo a pasar la voz de que este grupo podía producir salsa de calidad.
El cantante Chiqui Rivera dejó el grupo y fue, mas tarde, sustituido por Junior Montañez quien gracias a su interpretación durante una emisión radial cantando una canción de Bobby Capó ingresó al grupo. No mucho tiempo después, éste cambió su nombre a Andy. Roberto Roena volvió al grupo y permaneció con ellos por siete años hasta que se retiró para formar su propoa orquesta a la cual llamó Apollo Sound.
El primer album del grupo, "Acángana", fue lanzado al mercado en 1963, solo dos dias antes del asesinato del presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy. Después de ese terrible evento, la distribución del album en Puerto Rico fue pospuesto. Fue entonces que se comenzó a distribuir inicialmente atravez de México, Panamá y Venezuela en donde el album fue muy bien recibido y muy bien difundido radialmente. El album fue distrubuido, posteriormente, en Nueva York y después en Puerto Rico, en donde se convirtió en una exitosa producción reconocida por un album de oro.
La orquesta obtuvo gran éxito con aparicion es musicales en varios salones de baile latinos a travéz de la cuidad de Nueva York un año después del lanzamiento de su primer album. Estos salones incluían al Palladium Ballroom, el Centro de Manhattan y El Caborrojeño. El éxito que obtuvieron en los salones de bailes les abrió el camino para otras apariciones musicales similares en otros paises, incluyendo a República Dominicana, Panamá, Colombia y Venezuela. A través de Latinoamérica el album permanecía primero consistentemente en las listas musicales. Para ese entonces su popularidad les hizo a creedores de un con trato televisivo exclusivo en "El Show de las 12" en Puerto Rico. La creciente popularidad del show de televisión también hizo aumentar la demanda por la orquesta en toda clase de bailes y eventos musicales y a su vez aumentó las ventas del album. La viabilidad del grupo fue puesta a prueba dos años después con la salida y sustitución de varios miembros de la orquesta. Roberto Roena y Elías Lopés fueron sustituidos por Baby Serrano y Edwin Cotés. Hector Santos y Victor Pérez también dejaron el grupo y fueron sustituidos por José Duchesne y Mike Torres, quién fue a su vez sustituido por Gerardo Cruz, quién permaneció en la orquesta por los próximos diez años. A pesar de estos cambios, la orquesta prosperó y hasta ganó el premio "Aguey baná de Oro" en Puerto Rico, como la mejor orquesta de 1969.
La década siguiente empezó con más cambios aún con la sustitución de Milton Correa por Miguel Marrero. Entonces, Mike Ramos fue incorparado al grupo para suplantar a Mike Torres, quién fue sustituido subsecuentemente por Alfredo (Taty) Maldonado. Una vez más, la orquesta salió adelante ganando más premios. La fama de la orquesta creció internacionalmente. Problemas con la disquera forzó al grupo por un momento a producir sus albumes independientemente, obligando a uno de los miembros d el grupo ahipotecar su casa para cubrir los gastos de las producciones de sus discos. Esto resultó en el establecimiento de su propio sello discográfico, EGC y su primera producción, un album titulado "El Momo de Oro".
En 1971, el trombón, tocado por Epifanio(Fany) Ceballo fué introducido a la orquesta. Ceballo permaneció en la orquesta hasta su muerte por cáncer en 1991. El primer album con ese sonido fué "De punta a punta" que incluyó temas musicales clásicos tales como "Don Goyo", "Achilipú" y " Le dicen papá". El disco ganó el premio al mejor disco en el Festival de Discos de Oro de Miami. Poco tiempo después, Pellín Rodriguez dejó el grupo para lanzarse como solist a y fue entonces sustituido por Marcos Montañez, hermano de Andy Montañez, quien trabajó con la orquesta por solo seis meses, asi mismo fué el suplantado por el virtuoso sonero Charlie Aponte.
En 1975 Miguel Cruz, uno de los miembros fundadores de la orquesta abandonó el grupo debido a razones médicas y fue sustituido por Fernando Pérez. El año siguiente, la orquesta ganó el Premio Nueva Orleans y también el premio de la Copa del Presidente otorgado en Venezuela por ser la mejor orquesta musical internacional en 1977. Pero ese año también vió la jubilación de Martín Quiñones y la salida de Andy Montañez, quien se fué del grupo para cantar con un grupo Venezolano llamado La Dimensión Latina. Sustituir a Andy fué difícil pero Jerry Rivas entró entonces a contribuir sus amplios talentos.
El lanzamiemto del disco de oro El Gran Combo en Las Vegas en 1978 alivió el miedo de muchos, quien es se preocupaban con los cambios de personal que se producían entonces. Para finales de la década de los setentas la orquesta había ganado más honores, un ejemplo de esto es el reconocimiento que les fue otorgado en el Festival de Bomba y Plena del Instituto de Cultura Puertorriqueña.
La década de los ochenta abrió con el lanzamiento de otro disco de oro llamado Aquí no se sienta nadie y una gira exitosa en Perú. El próximo año los vió obtener reconocimiento y validéz en el difícil mercado Mexicano con el premio Calendario de Plata.
En su vigésimo aniversario, el grupo recibió algunos premios locales e internacionales incluyendo el "Congo de Oro" en Colombia, una resolución honoraria del Senado de Puerto Rico y otra del pueblo de Dorado y también el premio Paoli de Puerto Rico. Dos años después hicieron una gira musical en Alaska, llevando el candente sonido de la salsa a ese clima frío, más tarde producen el disco Breaking the Ice- El Gran Combo en Alaska que les mereció una nominación a los premios Grammy. Ese año la orquesta ganó el Premio Paoli una vez más. Su éxito para ese entonces era realmente internacional en alcance; cultivando audiencias en el Reino Unido, Suiza, Los Paises Bajos, Alemania, España, Argentina, Venezuela, Japón, los Estados Unidos y otros lugares alrededor del mundo, entre otros.
El Madison Square Garden en Nueva York fué el lugar escogido para el concierto histórico de 1982 en donde triunfantes celebraron su aniversario de plata (25 años). El evento fué seguido por más premios y reconocimientos incluyendo " El Guayaquil Luminoso" de Ecuador, el "Premio Aplausos a la Mejor Orquesta", una resolución honoraria de la Casa de Representantes de Puerto Rico, otro reconocimiento del pueblo de Bayamón, Puerto Rico y una proclamación del pueblo de Juncos, Puerto Rico, entre otros.
Solo cinco años después, en su trigésimo aniversario, eventos especiales similares fueron pro gramados para celebrar la ocasión. Las celebraciones continuaron en Madrid, en donde la audiencia y la prensa deliraron. En su regreso a Puerto Rico el Senado les otorgó una resolución proclamando la orquesta "Embajadores de Nuestra Música". Pero la estocada final fué el concierto en el Estadio Hiram Bithorn de San Juan ante 30,000 fanáticos, en el cual se unieron al evento Andy Montañez, Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, Alex D'Castro, Johnny Ventura y la Sonora Ponceña.
A travéz de los años esta legendaria orquesta ha producido innumerables éxitos salseros con un sonido distintivo, como es evidente en la canción Aguacero, known as salsa vieja. Algunos de sus más reconocidos clásicos son: El Menú y Timablero.
Hoy, los miembros de El Gran Combo son: Rafael Ithier (director musical y piano); Charlie Aponte, Jerry Rivas y Papo Rosario (vocalistas); Taty Maldonado (trompeta); Victor Rodríguez y Moisés Nogueras (trombones); Freddie Miranda (saxofón); Eddie Pérez (saxofón alto); Freddie Rivera (bajo); Miguel Torres (congas); Domingo Santos (timbales) y Mitchell Laboy (bongó).

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